Workshop vom 01.07. -10.07.2025

Für wen: 12 Schauspieler*innen + Regisseure*innen + Dramaturgen*innen und Studierende in diesen Fächern - zwischen 18-35 Jahren mit Wohnsitz in Deutschland oder Frankreich. Französischkenntnisse sind nicht erforderlich!

Was: die eigene Intuition & Beziehung zu den anderen erforschen, intensiv trainieren & aus dem Spiel heraus Geschichten auf der Bühne für die Bühne entwickeln.

In diesem Workshop erforschen und trainieren Schauspieler*innen ihre eigene Intuition und Beziehung zu den anderen. Die Grundübung der Meisner-Technik, die Repetition, wird intensiv trainiert sowie mit darauf aufbauenden Übungen kombiniert. Die Teilnehmenden entwickeln Szenen und sammeln so Erfahrung im Szenischen Schreiben: Genauso wie ein*e Regisseur*in werden sie gemeinsam eigene künstlerische Entscheidungen treffen und selbst zu Autor*innen der auf der Bühne erzählten Geschichte.

Die Meisner-Technik wurde in den 1930er Jahren von Sanford Meisner in New York entwickelt und erlangte in den vergangenen 20 Jahren auch in Europa als neue Schauspieltrainingstechnik am Theater oder in der Improfilmszene große Bekanntheit. Die Meisner-Technik basiert auf der Suche nach einer psychologischen Tiefe in den dargestellten Figuren, nach Wahrhaftigkeit im Spiel, einer ehrlichen Verbindung in den Beziehungen der Charaktere auf der Bühne zueinander, einer emotionalen Berührbarkeit der Schauspieler*innen und der Fähigkeit, absolut im Moment zu sein – aus diesem zu agieren und zu reagieren.

Im zeitgenössischen Theater entstehen Stücke oft spontan und improvisiert – man schreibt direkt auf der Bühne – „écriture de plateau“. Diese moderne Art der Stückentwicklung löst die Trennung zwischen Kreation, Inszenierung und den Rollen auf der Bühne auf. Die Schauspieler*innen können ihre Rolle selbst mit definieren und ausgestalten. Geschichten werden direkt auf der Bühne in Improvisationen entwickelt. Die Kreativität und Intuition des Einzelnen vermischten sich dabei fließend mit der des/der Regisseurs*in. Mittels der Repère-Methode, die von Jacques Lessard, einem Künstler aus Quebec, theoretisiert wurde, wird der Prozess der Stückentwicklung strukturiert.

Angeleitet wird der Workshop von der professionellen Schauspielerin Ina Jaich (D) und der Schauspielerin und Regisseurin Lucie Durand (F). Die simultane Übersetzung übernimmt die Dolmetscherin Laurence Despujols (F).

Künstlerische Leitung

Ina Maria Jaich (D) ist Schauspielerin und Dozentin für Schauspiel mit Schwerpunkt Meisner-Technik, Improvisation und Performance. Sie arbeitete als freiberufliche Schauspielerin für verschiedene Theater im europäischen Raum, u.a. HAU Berlin, Thalia Theater Hamburg, NTGent, Werk X Wien und mit Filmregisseur.innen wie Christian Klandt, Rainer Kaufmann, Sophie Linnenbaum oder Alexei Popogrebski. Unter Anleitung renommierter Dozenten und Regisseure (Fabian Joest Passamonte, Mike Bernardin & Atanasios Karanikolas) konnte sie die Meisner-Technik perfektionieren.

Lucie Durand (F) ist Schauspielerin, Sängerin und Regisseurin. Nach einem Master in Literatur (Paris IV, Sorbonne) absolvierte sie eine Schauspielausbildung am Conservatoire de Paris bei François Clavier und bei Alexandre del Perugia. Anschließend widmete sie sich dem französischen Chanson an der Hall de la chanson, dem mehrstimmigen Gesang mit der Intercultural Performing Arts Company oder der universellen Stimmtechnik bei den Glotte-Trotters. Seit 2019 arbeitet sie mit Les Chants égarés an den theatralischen und musikalischen Projekten von Marceau Deschamps-Ségura mit. Sie ist die künstlerische Leiterin der Kompanie Anasyrma mit ihren eigenen Produktionen.